□朱震鹤

    每次回乡，老同学赵春华总要拉我到他家乡马陆看看。上次去的是宏泰园，再上一次是葡葡园，这次是嘉源海美术馆。

    嘉源海美术馆是马陆镇镇政府出资建造的文化工程，今年年初刚落成。一个镇政府出资建美术馆，这在国内很稀罕。更稀罕的是，美术馆的设计者，居然是安藤忠雄。

    安藤忠雄是响誉全球的日本著名建筑师，在世界各国，在中国，都有很多作品。但“乡镇项目”嘉海源美术馆，也许是第一个。

    安藤忠雄的作品，造型简洁，色彩素雅，不事雕饰，但十分注重空间布局。空间的组合、穿插和流动，常有神来之笔，被业界称为“玩弄”空间的高手。

    中国哲人老子说：“埏埴以为器，当其无，有器之用，凿户牗以为室，当其无，有室之用，故有之为利，无之为用。”这“有”和“无”，说透了建筑的本义：即建筑一切“有”的手段，都是为了营造“无”的空间。安藤忠雄的“空间哲学”“空间思维”，踩到了建筑本义的点子上。

    秋未深，有点小雨，稻子还未收尽，马陆乡野，一片黄绿。从嘉定城中驱车约半小时，拐入大治路，便可望见静静地躺在蒙蒙黄绿之中的嘉源海美术馆。简洁的体块，淡雅的色彩，仿佛是从大地中长出来的一般。

    走近嘉源海，嘉源海的主入口（即大门），照例没有任何装饰，这是安藤忠雄先生作品的惯例。但由主入口入，宽阔的通道，前与称之为“光之门厅”的美术馆中央枢钮无缝连接，右与挑高二层的“光之教室”完全融合。一个巨大的空间组合体，扑面而来。

    “光之门厅”是美术馆的交通枢纽，连接着主展厅和各类附属用房。主展厅是一个相对封闭的单层建筑，长条形的空间内没有隔断，便于布展时依据美术品的品类进行空间的二度组合和创作。

    由主入口左侧的开敞楼梯拾级而上，便是二楼茶室和咖啡吧。这是一个与“光之教室”挑空空间互相渗透的空间，依倚玻璃栏板，俯看“光之教室”二道拔地而起由书架元素组成的装饰墙，极具视觉冲击力。

    出茶室咖啡吧门，是一个有格栅采光顶篷的半开敞的屋顶平台。登临此地，马陆乡间蜿蜒小河、田园村舍，尽收眼底。顺屋顶平台西侧的大台阶下，有一片尚在收割的稻田。美术馆秉承了安藤忠雄先生的设计理念，园区景观保留了这片稻田，让未来南来北往的参观者知道，嘉源海美术馆所在的马陆，曾经是江南富饶的鱼米之乡。

    安藤忠雄先生营造建筑空间，偏爱自然光。美术馆的中央门厅，四周无墙，取名“光之门厅”，光线来源于门厅上方的圆形天窗。美术馆的教室，取名“光之教室”，教室西侧整片墙面，通体大玻璃，一年四季朝晖夕阴，自然光影变幻着映入教室，让教室置身自然，充满灵动。

    就地取材，采用最简单、纯天然的建筑材料，也是安藤忠雄先生营造空间的一贯风格。安藤忠雄作品中的混凝土墙面，不粉刷，业界称“清水混凝土”。“清水混凝土”，是安藤忠雄作品风格中的经典。在嘉源海美术馆，也有淋漓尽致地体现。

    建筑具有物质和精神双重属性。一个好的建筑作品，需要建筑师的不懈追求和努力，也需要业主、领导及至全社会慧眼识珠。改革开放，国门打开，国外具有影响力的建筑大师投身中国建筑市场，为我们打开了一个不一样的窗口。

    嘉源海美术馆是一个优秀的案例。相信随着时间的推栘，它将为促进中国建筑设计的繁荣和进步发挥作用。

    马陆镇镇政府是有远见的，功德无量！