我在兴味盎然地欣赏自己收藏的瓷器时，有两个笔筒留下特别深刻的影响。这倒不是它们特别稀罕名贵，而是我邂逅了古代“三郎”，二刘郎一江郎。
　　　　一个是明崇祯青花《刘阮上天台》图笔筒，微有束腰，盈盈一握，胎质坚致，釉色清润透亮，砂底无釉，煞是可爱。青花鲜蓝，分水染色，层次丰富，斧劈皴涂染山石。图案纹饰的一面，高山远耸，云岚缭绕。刘晨、阮肇一扛锄，一目视山谷。图案的另一面，桃源洞内二仙女端坐在石桌旁，台上书册、仙桃、葫芦，两边两仙鹿，一卧一站。整个画面构图雄奇，神采细致入微。这是“刘阮上天台”的题材，典出南朝《幽明录》，说的是东汉明帝永平年间，刘晨、阮肇上天台采药，误入仙境，见二绝色仙女，直呼其名，如见故人。刘、阮二人初惊，后相处极欢，互为夫妻而乐不思归。半年后还家，才知凡间已过数百年，子孙已历七世。至晋武太康年间，二人又重到天台山。刘、阮二人成为“情郎”代号，又是泛指去了又来的人，成为成语“前度刘郎”的最早故事渊源。 此，刘郎一也。
　　　　我读书向来不求甚解，粗枝大叶，因此往往只知其然而不知其所以然。“刘郎”“前度刘郎”的含义我有所知亦有所用，却不知来历。赏瓷邂逅了刘郎，索性探究个明白。
　　　　原来还有一位刘郎，就是唐代大诗人刘禹锡，公元八〇五年，因朝廷内政治集团斗争受牵连，被贬为朗州司马，十年后承召回京，正值春天，游玄都观，满观桃花灿烂如霞，桃树皆为刘禹锡去京后所栽，刘心生感慨而作诗《再游玄都观》诗：“百亩庭中半是苔，桃花开尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”又被妒嫉他的人告发，说他心怀怨望，因此不久他又被放任外官，十四年后再被召回京都，而玄都观中已一派萧然，无一桃树，于是题诗以纪此事，其诗写道：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”据说当时的权贵认为这首诗语涉讥忿，故不久又把他贬为播州刺史。显然，二诗中的刘郎就是刘禹锡本人了。
　　　　这第三个“郎”嘛，就是“才尽”的“江郎”了。明崇祯十五年的青花五彩《燃藜》故事诗文笔筒，画面说的是太乙仙人以燃藜之光看书授童的故事。左侧青花五彩题款，青料书隶书“笔吐江淹彩，光分太乙藜”，墨彩落款“壬午秋日写”，红彩为印章“中山人”“竹景”，点明太乙燃藜的主题，又用了江淹五彩笔之典故。于是再细究江淹其人其笔，原来，“江郎”，是南朝文学家江淹，年轻时很有才气，到晚年文思 渐渐衰退 ，再无诗文无佳句。传说，有一次江淹在冶亭中睡午觉，梦见一个自称郭璞的人，走到他的身边，向他索笔，对他说：“文通兄，我有一支笔在你那儿已经很久了，应该可以还给我了吧！” 江淹听了，就顺手从怀里取出一支五色笔来还他。从此以后，江淹就文思枯竭，再也写不出什么好的文章了。就有了“江郎才尽”一说。其实并不是江淹的才华已经用完了，而是他当官以后，一方面由于政务繁忙，另一方面也由于仕途得意，无需自己动笔，劳心费力，就不再动笔了。久而久之，文章自然会逐渐逊色，缺乏才气。当今的一些个少年大学生，鲜有大作为的，这跟拔苗助长、教育不得法以及自身不再努力各种主客观原因有关。但愿江郎不才尽。