1、 感悟江南

每个人都有一颗赤子心，就像每个人都有一个江南梦。

我曾在杭州、上海长期生活，但从未如在大裕村这般领略四季，感受江南。城市生活已多趋同，杭州上海更是近乎同城，大裕村在各种缘由下，保留了自然的风貌。大裕村占地面积8.4平方公里，其中1/4的面积是远近闻名的马陆葡萄种植园，另外的3/4则是绿地、林地、田野、河浜和村庄，工厂在近些年的规划之下已悉数迁出，所剩无几。大裕村在我看来，可用四字描述——一片江南。

每次稍有闲余，我便外出散步，如此生动的工作环境，不好好体味简直是暴殄天物。这里的田野总让我想起梵高和他的阿尔勒，宁静又生机勃勃。路旁的葡萄种植园一家家离得并不太远，园门口都有几条看家护院的草狗，园内可以看到农户自己养的鸡鸭。偶尔能看到农家乐的招牌，美味又实在的土家菜也是大裕村的一个特色。这里的村庄也保留了原有的江南建筑样式，白墙青瓦，加一个小院儿。有人家的院子里面种几株月季或蔷薇，在花开的季节美不胜收。我每次散步都能在河边看到垂钓者，我不懂垂钓的乐趣，却也神往之，因为垂钓的场景皆可入画。有一次与一位垂钓者攀谈，让我颇感意外的是，老人竟是从20多公里远的宝山骑自行车过来。渔者一年四季无论阴晴雨雪，都未曾间断。

2、 创作　

艺术创作的第一要素是真诚，对于描绘的对象必须有真情实感。真情实感必须经历“认识——了解——懂得”，而这些质的变化需要时间的积累。在美术学院读书时，每年都有下乡写生。每次写生的时长最多不过半月，这样只能算走马观花，对于创作来讲远远不够。

我在2013年10月入驻大裕村，于今已一年有余。走过四季，领略四季之后才有足够的底气来表达。创作的初衷也极其简单——描绘那些令我感动的景色，即记录。我用画笔记录秋天的银杏林；记录碧青的稻田；记录河里的倒影。这种画笔记录是在照相术发明以前的原始方式，也是绘画艺术产生的原因之一。

绘画创作并非单纯的记录，否则在照相术发明后绘画就可以宣告死亡。所谓记录是有取舍的记录。用最简单的方式解释，就是将现实中符合美学规律的部分保留，将与美学规律相悖的部分变动或移除。这种改变就是创作，也是艺术作品真正见高下的地方。这种“创造”也是绘画最有趣味和最有内容的地方。如相机一般机械的用画笔记录物象无疑是枯燥的，是愚蠢的复制。“创造”是能动的过程，期间可满足控制欲，可获得成就感，是美学规律内的自由。

上面提到“创造”是绘画中最有内容的地方，需要细细道来。中国山水画也可以简单理解为用毛笔画风景，但当我们观看我们古人的山水画时，却找不到任何与自然实景相同的地方。这便是创作！山水画更令人不可思议的是，这种极其抽象的绘画被我们观者接受，并且深深感染了我们。我们惊奇的发现画中的山水给我们的或高远，或幽深的意境竟然与自然实景给我们的感觉相同，竟然有身临其境之感。山水画是艺术水准极高的画种，西方写实绘画与山水画相比较，竟显得保守。创作的关键在于表达，懂得作者要表达什么会更能深入的了解作品。画者要表达的，就是创作的内容和目的。

3、 写心　　

大裕村风景系列作品，内容都是平常小景，画面也不求宏大叙事，只要平淡天真。这种平淡是大裕村给我的感觉，也是大裕村教给我的人生智慧。

我是北方人，一直没有见过稻田，大裕村夏季生机勃勃的稻田令我激动。作品《田野》既是描绘稻田和村庄。我在天空的处理运用了大量的留白，只用心画了一朵云，试图表现出开阔的视野和高远的意境。

作品《香樟林》描绘的是我每天上下班必经的一丛树林。香樟对于苏州人来讲有特殊意义，而嘉定在解放以前其实是属于苏州府，在嘉定看到香樟毕竟多了几分人文气息。此件作品我运用了大量概括的笔触，树枝树干的画法也相当写意，使用了近乎平涂的手法，增加了画面的装饰感和趣味性。

在周春芽艺术研究院附近有一片隐蔽的银杏林。《银杏林之一》是一件户外写生作品，其时已近冬至，写生条件恶劣。当日完成此作时天色已黑，傍晚气温更低，简直是逃回工作室。但是置身于自然之中写生，更能进入物我交融的状态，完成此作时也是相当兴奋。

《银杏林之二》是一件根据照片创作的作品。银杏树叶在经历了一场寒雨之后竞全部落光，因照片记录的恰是银杏叶子最美的时节，便想用油画的方式来表现此景，此作品是一次创作尝试。

四号桥并不是作品《四号桥》中表现得远处那座桥，而是我站在四号桥上望远处的桥。这种河流和小桥在大裕村处处皆是，听四号桥的命名就可想而知。此件作品我对水面做了精心处理，试图表现天空和树木的倒影，最后的效果也是令我个人满意的。

《刘洋路》是一件颇有争议的作品，朋友都说色调过于幽暗，缺少阳光。我是被画面中那个奇异的大门吸引而创作的这件作品。绿油油的稻田中，兀的出现这样一个大门，而且从此门的样式根本看不出院内主人的身份。我带着几分神秘感创作了这件作品，或许幽暗的色调恰能体现出这种神秘和不可知。