也许你和我一样，因为一种情怀，爱上了《我在故宫修文物》这本书、这部纪录片，亦或者是这部影片。它打开了神秘的宝箱，为我们讲述匠人精神的真谛……

传承

钟表修复传承了300年，如今到了第四代。皇帝一任接一任、后来被赶出去了，但维修保养的人一代接一代。青铜器的修复和复制技术在春秋时期出现，经历宋元明清及民国的各流派。故宫书画修复的装裱技艺以及漆器修复技术至今传到了第四代……这便是传承，将古法一代代交接，又将新鲜的血液融入传统的技艺中。

故宫的师徒制，往往是一个师傅带一两个徒弟，不会多，也有少数像木器修复室的师傅那样子承父艺的。小班制的教学更细致，待久了想什么、做什么都有默契。这种形式上的师徒合同可以在约期三年届满后解除，但师徒的关系却维系一生。师傅对徒弟的影响也将融入血液，成为传承的一部分，代代相传。

“静”

不论书中还是纪录片中，不少大师们都不约而同提及了初学手艺的阶段，师傅们都把一些单一的活交给他们，例如学习书画装裱和修复的要练习磨马蹄刀等等，这些不是为了别的，而是为了磨性子。就像一块有棱角的石头，把他磨平了似的。也许正是因为这样，他们的性情里少了浮躁，显得尤为静。

静是他们工作的环境“安静”，是他们心的“静”，是一种境界、是一种气场。“在钟表室采访王津，除了我们的说话声，就只有自鸣钟整点报时的钟鸣，悠扬、悦耳。他的徒弟亓昊楠安静得仿佛不存在，虽然他明明在房间另一隅修理钟表。‘静’，变成一个整体的气场，人不由自主地也静下来，感觉大声说话、有力走路都显得浮躁。”

拥有静的环境不稀奇，但心态的安静显得尤为难得。摹画室的巨建伟，从清华美院毕业后，花了一年的时间静心练习勾线；摹章的沈伟刚进故宫时，写了篆字一年多才开始动刀。“王津因为纪录片走红，五十五岁的他意外成为‘男神’‘网红’。在骤然降临的声誉面前，他异常淡定，依然每天坐公交上下班，遇到合影就坦然接受。”

付出

匠人们备受人们尊敬，他们用心血回报这份尊重。裱画师需要长时间伏案，面对国家级文物，他们往往精神高度紧张，所以胃病是裱画室的世代相传。杨文斌胃出血、张耀选有胃病，张金英胃部切除三分之二。他们热爱着这份职业，并甘愿为此付出。

七十年代的裱画室里没有电扇，天热的时候，师傅们就放一块毛巾在手边，边画边擦。后来有了电扇，也不能搁在裱画室里，怕把文物给吹坏了。就这样大中午拿着笔，汗水浸透了衣襟。但因为都喜爱这份工作，干起来也是争先恐后的，甘愿为此付出。

纸寿千年，绢寿八百。为了让子孙后代能一睹书画卷轴的辉煌，临摹是不可忽视的。临摹自东晋以来便得到重视。1962年至1980年，冯忠莲将生命的十八年赋予《清明上河图》的摹画，成为了一个传奇。除了中间经历的文化大革命，她每天从库里把画领出来，晚上再放回去。张择端这幅巨著上的一百余枚印章的复制铃印则工程量巨大，但鲜有人知制印铃印大师刘玉所下的功夫。他们默默无闻的付出，是名画背后的无名复制者，但他们甘愿为此付出。

2015年，故宫90年“石渠宝笈”特展的时候，人们为了一睹《清明上河图》、《五牛图》等真迹在武英殿前排队六小时。当下我们能有幸看到如此美轮美奂的书画，得益于工匠们的精湛技艺。他们择一事，终一生，值得我们深深敬佩。

那么，你我的“事”又是什么？愿拾起梦想，起航畅享。